LA POESIA
Se considera poesía postvanguardista a aquella escrita
por los propios escritores de la generación de vanguardia
que superan estéticamente al vanguardismo. Comienza a configurarse
hacia finales de 1920, principios de 1930, de una forma serena
y madura, volviendo a la rima, a la forma estrófica y a
la ilación lógica. La poesía postvanguardista
tiene como principal característica la desrealización,
mas sin embargo no es una poesía irracional.
Las tendencias que conviven son:
La poesía surrealista
(César Vallejo [Trilce; Poemas humanos],
el Pablo Neruda de las Residencias), que pervive en Hispanoamérica
dadas sus aspiraciones de encarnar en el lenguaje la aspiración
del hombre a una litertad total.
La poesía pura (Mariano Brull [Poemas en menguante;
Solo de rosa], Emilio Ballagas [Cuaderno de poesía
negra]), llamada así porque en ella el poeta despoja
la palabra poética de todo artificio, de todo ornamento,
y usa un lenguaje desnudo. Regresa al orden de la forma poética:
estrofas y metros, la música nace como una reacción
en contra del irracionalismo vanguardista.
A Brull, en su afán de despojar la palabra de sus implicaciones
conceptuales y afectivas, le debemos la creación de la
jitanjáfora, mejor definida por Alfonso Reyes en
aquel poema en que escribe: "ala olalúnea alífera/alveolea
jitanfáfora/liris salumba salífera".
La poesia metafisica (Borges, Celestino Gorostiza), y la
poesía de protesta social (Neruda y Nicolás Guillén
[Sóngoro Cosongo; Motivos de son, creador
del "poema-son", apoyado en la tradición musical
cubana).
A partir de 1940 aparece la poesía trascendentalista,
que se llama así porque el poeta intenta una penetración
de la realidad en busca de su dimensión última y
trascendente. La palabra es despojada de todo referente. Es una
poesía muy difícil de leer, muy hermética.
Hay dos tendencias: la trascendentalista (José Lezama Lima
[Enemigo rumor; La fijeza; Dador]) y la poesía
existencialista (Octavio Paz [Libertad bajo palabra; La
estación violenta]).
Aparece también la poesía concreta, que está
vinculada con la poesía ideográfica de José
Juan Tablada [la cual tenía como propósito la figuración
del objeto poético por medio de las palabras], los experimentos
de Huidobro y los Caligramas de Apollinaire. Implica una
revaloración de la aprehensión visual y del significado
de la palabra, y le da especial énfasis a ésta como
objeto móvil, inscrita en un espacio en blanco y sujeta
a una movilización cinética. La representante más
destacada: Amanda Berenguer [Composición de lugar].
EL POEMA 20 (1924), WALKING
AROUND (1931-1935) Y ALTURAS DE MACHU PICCHU (1950),
DE PABLO NERUDA
De acuerdo a Amado Alonso, Neruda es un poeta archirromántico
por el predominio de la emoción sobre toda otra potencia
poética y por la violencia dinámica del sentimiento
en sus escritos. La poesía de Neruda se divide en tres
etapas.
La primera de éstas es la etapa elemental sencilla. Va de 1921 a 1924. A ella pertenece el Poema 20, de tema amoroso y temple neorromántico.
La segunda es la etapa surrealista, que va de 1925 a 1940. Esta poesía refleja una angustia existencial, un nihilismo y una realidad desvencijada. Tal es el caso de Walking Around, perteneciente a la colección Residencia en la tierra II.
La tercera es la etapa material y humana. Va de 1941 a 1973. Neruda para entonces se ha comprometido ideológicamente al comunismo. El hablante de sus poemas evidencia una solidaridad social con el proletariado, con los desposeídos, con los indígenas. A esta etapa pertenece el poema Alturas de Machu Picchu.
La evolución poética
de Neruda lo lleva desde una poesía individual que ejercita
una exploración del ser interior hasta una poesía
colectiva de honda solidaridad humana, sensible al sufrimiento
y al dolor del mundo. Se trata de una conversión no sólo
poética sino política. Neruda, el poeta, abraza
el comunismo, pero no el modelo ideológico-político
de la Unión Soviética, sino el comunismo como base
estética desde la cual pudo expresar un profundo amor por
España, América y el hombre universal.
LA NARRATIVA
La literatura escrita por los miembros de las tres generaciones
surrealistas es la expresión literaria de la ideología
existencialista.
El termino postmodernidad pertenece a la arquitectura y
la pintura. De acuerdo a Umberto Eco, es una categoría
espiritual que se aplica al arte de todos aquellos que lo practican
a partir de la década de los setenta. Se trata de un movimiento
de síntesis que recupera formalizaciones tradicionales;
en otras palabras, el escritor vuelve a la tradición en
busca de temas y géneros, reactualizando sus potencialidades.
Ya no busca la subversión del orden real, sino instituir
a éste en un nuevo orden estético.
CARACTERISTICAS DE LA GENERACION VANGUARDISTA
(Nacidos entre 1890 y 1905):
Es una generación de franca ruptura con la tradición
inmediata. Rechazan totalmente el Naturalismo. Es un momento dominado
por la poesía lírica. La narrativa de esta generación
es de carácter tentativo; comienza por reducir la esfera
de realidad al hombre y a su conciencia.
Las preferencia generacional de estos escritores es la representación
de la irracional condición de niveles de realidad, tales
como el sueño, la existencia, la religión, el mito
y lo imaginario. Este tipo de representación muestra la
desacralización de aspectos de la vida y la cultura religiosa
de la sociedad burguesa.
CARACTERISTICAS DE LA GENERACION NEORREALISTA
(Nacidos entre 1905 y 1920):
Esta generación reafirma los lazos rotos con el mundonovismo;
es de una fuerte concepción político-social de la
literatura; afirman un nacionalismo literario extremadamente combativo.
En el plano de la representación literaria, su interpretación
de la realidad es de enfoque marxista: la sociedad es reducida
a la lucha de clases. El proletariado es objeto de la representación
literaria seria; se denuncia el latifundismo, la explotación
de campesinos e indios, el imperialismo extranjero, las condiciones
sociales del obrero y su desigualdad; la apropiación ventajosa
de las riquezas nacionales.
CARACTERISTICAS DE LA GENERACION IRRACIONALISTA
(Nacidos entre 1920 y 1935):
Se apartan de las pretensiones de la generación anterior;
creen en la autonomía y autosuficiencia de la obra literaria;
creen en la literatura imaginaria. Su forma fundamental de la
representación de la realidad: el mundo como laberinto,
el laberinto del espacio interior de la conciencia o la experiencia
del mundo exterior como laberinto.
La perspectiva para esta representación del mundo es poética,
creacionista o expresionista, que plasma formas irreales, fantásticas,
imaginarias; en sus obras acontecen hechos sorprendentes, milagrosos
o mágicos; seres sobrehumanos; espacios y paisajes irreales.
Los escritores ofrecen una interpretación irracionalista
de la realidad.
CARACTERISTICAS DE LA GENERACION POST-MODERNA
(Nacidos entre 1935-50):
Algunos de los escritores de esta generación contemplan
la realidad a la luz de la perspectiva de un adolescente. Ven
el mundo como inestable, en que se trata de derogar lo previamente
instituido, llegándose así no a una consolidación
y permanencia, sino a la decepción de lo narrado. Lo real
es indeterminado; el mundo no es un cosmos acabado, sino un estado
naciente imbuido de ludismo e imaginación extremada. Los
personajes jamás están definidamente perfilados;
son contradictorios, equívocos y mutantes. El lenguaje
usado por estos escritores es coloquial, parte de la experiencia
cotidiana y busca dar forma a su experiencia de una realidad limitada,
no totalizante ni universal.
TERMINOS INDISPENSABLES
Lo Real
Reproduce el universo de lo cotidiano, conocido y comprensible,
en el cual predominan las leyes espacio-temporales de causalidad
y consecuencia.
Lo Maravilloso
Reproduce el universo de lo sobrenatural, el cual es un fruto
de la convención y es aceptado por el lector sin ningún
tipo de cuestionamientos. (los cuentos de hadas, por ejemplo).
Expresan la infancia de lo imaginario en el hombre y tienen la
posibilidad de representar un mundo cuyas creencias sociales difieren
de las del hombre actual.
Lo Real Maravilloso
El término lo debemos al escritor cubano Alejo Carpentier,
en su obra El reino de este mundo, de 1949. En América
lo maravilloso surge naturalmente de una iluminación inhabitual
de las riquezas de la realidad. En otras palabras, no es sino
una cuestión de perspectiva sobre una concreta realidad:
la geografía, la historia y la idiosincrasia hispanoamericanas;
es la mirada de un novelista esencialmente europeo de formación
que describe una peculiar caracterización de América,
destacando algún aspecto extraordinario o maravilloso de
una realidad inexplorada. El escritor observa y selecciona materiales
debidamente documentados.
Añade Carpentier:
"Todo lo insólito, todo lo asombroso, todo lo que se sale de las normas establecidas es maravilloso".
Es la reproducción de lo insólito, lo asombroso y cotidiano que es al mismo tiempo la realidad latinoamericana.
"Lo real maravilloso (...) es el estado bruto, latente, omnipresente en todo lo latinoamericano. Aquí lo insólito es cotidiano, siempre fue cotidiano".
El Nuevo Barroco, o Barroquismo
Americano
Alejo Carpentier creó y definió el término.
En una serie de conferencias dictadas en Venezuela, Carpentier
dijo lo siguiente:
"América, continente de simbiosis, de mutaciones, de vibraciones, de mestizajes, fue barroca desde siempre..."
"Todo lo que se refiere a la cosmogonía americana...está dentro de lo barroco".
"¿Y por qué es América Latina la tierra de elección del Barroco? Porque toda simbiosis, todo mestizaje, engendra un barroquismo. El barroquismo americano se acrece con la criollidad, con el sentido del criollo, con la conciencia que cobra el hombre americano, sea hijo de blanco venido de Europa, sea hijo de negro africano, sea hijo de indio nacido en el continente...la conciencia de ser otra cosa, de ser una cosa nueva, de ser una simbiosis, de ser un criollo; y el espíritu criollo de por sí, es un espíritu barroco".
Lo Fantastico
Según Irène Bessière, el relato fantástico
parte de un discurso realista que es sacudido por la irrupción
de un evento desconocido e insólito que altera la realidad
familiar.
Tzvetan Todorov dice que para denominar a un texto como fantástico
es necesario que éste obligue al lector a considerar el
mundo de los personajes como un mundo de personas reales, y a
vacilar entre una explicación natural y una explicación
sobrenatural de los acontecimientos evocados.
Lo fantástico es una fractura en la organicidad total de
la experiencia humana; una inseguridad en lo real que nos deja
ver la otra cara de ella, lo subreal.
Algunas corrientes literarias de corte fantástico:
La que procede del rescate de la tradición popular, especialmente las culturas aborígenes, precolombinas o primitivas, tradiciones españolas, supersticiones religiosas. (Asturias, Carpentier, Rulfo, García Márquez)
Una segunda, que entronca lo fantástico con las corrientes de vanguardia de la época, especialmente con el surrealismo (otra vez Asturias, Carpentier, Cortázar y Borges)
El Realismo Mágico
Es un término acuñado por Franz Roh en 1925, refiriéndose
a un movimiento pictórico alemán. Trata de capturar
la esencia de la realidad a base de una coexistencia entre realismo
y magia. En términos simples, es una especie de realismo
con distintos procedimientos narrativos que dotan de una dimensión
trascendente o irreal a una narración de hechos cotidianos
o triviales.
Representa la coexistencia y coincidencia de dos mundos: el real
y el mágico. El acontecimiento mágico no irrumpe
precisamente en el discurso realista, sino que corre paralelo
a él. El hecho fantástico produce la duda en el
lector; el hecho mágico produce un efecto de "encantamiento".
La causalidad del discurso es discontinua, permitiendo la unión
de elementos distantes.
El boom latinoamericano, la nueva narrativa
Se le llama de esta manera a la obra de una serie de escritores
(novelistas) específicos, pertenecientes a distintas generaciones
literarias, pero que escriben a partir de los años sesenta,
la difusión de cuyas obras es extraordinaria y trae como
consecuencia que la literatura hispanoamericana sea leída
con profusión en todo el mundo.
Los escritores del boom hispanoamericano son: Julio Cortázar,
José Donoso, Gabriel García Márquez, Carlos
Fuentes y Mario Vargas Llosa. A estos autores se les agrupa y
reconoce como los "nuevos narradores", aunque sus preocupaciones
y sus preferencias literarias son diversas.
El término 'boom hispanoamericano' designa la dimensión
comercial de una literatura que se produce por miembros de tres
generaciones literarias en Hispanoamérica y alcanza en
difusión hasta los más escondidos rincones del mundo.
ES QUE SOMOS MUY POBRES, DE JUAN RULFO. (1953)
La principal característica de la narrativa de Juan Rulfo
es que es a la vez universal y regional. El ambiente es jaliciense,
pero a Rulfo no le interesa hacer un estudio antropológico
o meramente regionalista; le interesa hacer una abstracción
de los hechos, mostrarnos la esencia de ese mundo y hacerlo formar
parte de la universalidad.
La miseria de la tierra es telón de fondo a su narrativa.
Los hombres son sojuzgados por poderes naturales que gravitan
sobre ellos y los someten. La muerte es una presencia que los
personajes aceptan porque es cotidiana. No forcejean con ella
porque es inútil. De ahí que las escenas de muerte
en Rulfo sean cuadros de desesperanza y desolación.
La conciencia de pecado de los personajes los pone ante un mundo
sin salida, pues se trasgreden las normas de la religión.
Las prostitutas que aparecen como personajes en Es que somos
muy pobres se han perdido porque han pecado.
El narrador de los cuentos rulfianos presenta como problemática
de sus escritos la falta de comunicación de los seres humanos
y su incapacidad para controlar su vida. En el mismo cuento mencionado
anteriormente, los padres de Tacha han sido impotentes para evitar
la perdición de sus hijas, así como lo son para
evitar la perdición de Tacha.
En Rulfo, lo sexual no tiene correspondencia con lo amoroso. El
amor entre un hombre y una mujer no puede culminarse y siempre
se queda en lo meramente sexual.
UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES (1968),
DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ
Este cuento es digno del Realismo Mágico, pues el narrador
presenta un mundo desde una perspectiva mágica. Este mundo
posee una coherencia interna que nunca hace al lector vacilar
entre una explicación racional y una explicación
fantástica. El cuento "encanta" al lector y lo
fuerza a aceptar el universo ficticio como real.
La interpretación de la realidad es irracional. El protagonista
del cuento es un ser sobrenatural, los eventos que desencadena
son milagrosos, sorprendentes y mágicos (la niña-araña).
Es literatura imaginaria que pasa por real. El propio autor dice:
"Lo que da valor literario es el misterio". El narrador
está obsesionado en capturar el misterio, la magia que
existe detrás de los actos cotidianos.
EL TEATRO
La Segunda Guerra Mundial es el elemento catalítico de
las inquietudes culturales. Se advierten a partir de aquí
dos líneas fundamentales de expresión en el teatro
de Hispanoamérica:
- La del enjuiciamiento de las circunstancias externas del autor.
- La del enfrentamiento con la realidad interna del hombre, la cual está contenida en sus valores, sueños, aprehensiones y esperanzas.
Los siguientes elementos aparecen como constantes en el teatro hispanoamericano a partir de la década de los 50:
- El profesionalismo del escritor. Juegan un papel importantísimo las escuelas de arte, los talleres dramáticos y los estudios universitarios como formadores de los escritores actuales.
- El teatro tiende a ser trascendente, épico, y no mero entretenimiento.
- Se expresa el drama en un estilo propio y americano.
- La temática de los dramas está centrada en los problemas fundamentales de los países hispanoamericanos, los cuales a su vez están vinculados a la inquietud del mundo contemporáneo.
- La inseguridad del hombre debido a los descubrimientos científicos que traen tanto la destrucción como el progreso.
- La crisis de la burguesía capitalista y su miedo y oposición a los cambios.
- El descubrimiento de lo absurdo de la vida humana, que resulta de la crisis de identidad del hombre contemporáneo.
- La confusión entre la realidad y la fantasía.
- La aparición de elementos irracionales que promueven en el hombre una nueva actitud ante valores caducos y faltos de sustentación.
- La discriminación, sea ésta racial, política, religiosa o ideológica.
- La tecnología encaminada a fines utilitarios y mercantilistas.
- El teatro adquiere un sentido de denuncia, de crítica, pero revestido a la vez de esperanza y de fe en el hombre americano.