LA LITERATURA MODERNISTA
Contexto socio-político-económico en
Hispanoamérica a finales del siglo XIX
El Modernismo coincide con la entrada de los países hispanoamericanos
al capitalismo; especialmente México, Chile, Uruguay, Argentina.
La transición del estado feudal a uno capitalista en Hispanoamérica
fue violenta. Las consecuencias de esto, según Leopoldo
Zea, son:
- Crecimiento demográfico y urbano
- Crecimiento de la inmigración
- Nacimiento del proletariado urbano
- Aceleración de la vida social
- La aparición del "isocronismo"; es decir, la existencia de varios espacios o fases temporales en Hispanoamérica al mismo tiempo.
- Subordinación económica de Latinoamérica a las potencias occidentales, capitalistas e imperialistas.
Latinoamérica se convierte
en proveedora de materias primas para todo el mundo. Al regresar
a los países los bienes manufacturados se crea una impresión
de riqueza falsa. Latinoamérica consume como los europeos,
pero no produce como ellos, y por lo tanto no se desarrolla.
El utilitarismo se convierte en valor fundamental de la cultura
hispanoamericana, y esto trae como consecuencia que la literatura
sea poco apreciada y los Modernistas se dediquen a defenderla.
Las ciudades se europeizan; se identifica fuertemente a Europa
con la civilización, lo cual es en realidad herencia romántica.
La importancia de las ciudades trae como consecuencia el cosmopolitismo.
Al final del siglo XIX hay dos clases sociales: los aristócratas
criollos y el pueblo; a finales del siglo XIX surge la clase media,
y de ella proviene el escritor modernista. La clase media hispanoamericana
se caracteriza por una actitud crítica frente a la realidad
y por sus intentos de universalizar la cultura.
Se lee literatura extranjera, surge el comentario periodístico
en esta época. Dada la entrada del Capitalismo, desaparecen
los mecenazgos.
DEFINICIONES DE MODERNISMO:
Según Rafael Gutiérrez Girardot, el Modernismo es
un movimiento artístico nacido en el contexto de la dependencia
de los países latinoamericanos a los centros metropolitanos
como consecuencia del desarrollo capitalista. El escritor modernista
es un marginal, un intelectual; ideólogo más que
creador. La evasión en sus escritos puede explicarse como
la utopía que pretende crear como oposición a la
realidad capitalista en la que vive.
Según Ivan Schulman, el Modernismo es un estilo epocal
sincrético y heterogéneo que tiene sus inicios en
el Naturalismo y todavía no muere.
Según Angel Rama, es una consecuencia en el plano literario
de las transformaciones socio-económicas de finales del
siglo XIX en Latinoamérica.
NOTAS GENERALES SOBRE EL MODERNISMO:
El Modernismo representa el momento más importante en la
literatura hispanoamericana; es la bisagra que abre la puerta
a una reorientación de la cultura en Hispanoamérica.
Es una forma de expresión intelectual que toma elementos
del Romanticismo y del Naturalismo, pero que busca la novedad
y lo imaginativo. Es el surgimiento del espíritu de contemporaneidad
en Latinoamérica.
Al contrario de los escritores neoclásicos y los románticos,
para quienes la obra literaria tenía una función
social, es decir, extra-literaria, los modernistas definen la
literatura como obra de arte. En otras palabras, el arte tiene
valor por sí mismo, independientemente de la ideología
que proclame o de las instituciones sociales a que sirva. Los
escritores modernistas son los primeros que adquieren conciencia
de la autonomía de la obra literaria y del escritor como
tal.
Al respecto, Arnold Hauser dice que...
"el arte moderno se funda sobre la fe de la presencia de una realidad doble".
Octavio Paz dice que...
el tema de la literatura modernista es "la nostalgia de la verdadera presencia".
La función de la literatura del Modernismo consiste en
la búsqueda de una nueva poética y en la indagación
sobre la condición humana. El escritor modernista quiere
llegar a realidades más allá de la realidad inmediata.
La característica principal de la sensibilidad modernista
es la heterogeneidad.
El Modernismo es, desde una perspectiva diacrónica, tan
sólo la 2ª generación positivista
No es una tendencia (son positivistas).
No es una escuela (no dejó un programa con seguidores).
No es una época (éstas provocan cambios en la estructura de los géneros literarios -el Manierismo creó la novela moderna, la tragicomedia).
¿Cómo definimos, pues,
al Modernismo?
Como una superestructura ideológica; es decir, no se identifica
con ninguna tendencia, sino que las asume todas; es una expresión
propia de fines del siglo XIX; su aspecto estético no constituye
su dimensión definitoria; es un fenómeno occidental,
no hispanoamericano ni ibérico.
¿Cuando termina el Modernismo? Hacia el final de la Primera
Guerra Mundial.
Características del lenguaje modernista: elaborado, de
una retórica rica y abundante, utiliza arcaísmos,
neologismos y palabras-préstamo, especialmente del idioma
francés.
Motivos de la literatura modernista:
- Lo viejo y lo nuevo; es decir, el bien perdido.
- La aniquilación de los ideales por el progreso mecánico.
- El hombre entre dos mujeres y la mujer entre dos hombres.
- El hombre místico y lúbrico, que trata de captar esa dimensión misteriosa que se esconde detrás de la realidad material [v.gr., Oscar Wilde y la novela decadentista].
- La femme fatale que destruye al individuo.
- El amor sacrílego
- El escritor como artista. En virtud de su hipersensibilidad y su individualismo (herencia romántica), es un ser rechazado por la sociedad, marginal. Por lo tanto va a afirmar su auto-superioridad ante la sociedad y va a sumergirse no en la realidad que lo circunda, sino en otra, ubicada más allá de lo inmediato; en una realidad fantástica o mítica. El propósito de esto no es la evasión, sino un afán por hallar realidades alternativas para, desde ahí, ver a Latinoamérica.
El sistema de preferencias modernista
está dominado por el principio de la belleza (el símil
del castillo señorial aislado del comercio ordinario de
la ciudad). En él se ve que la belleza se representa como
uno de los polos del contraste entre lo práctico y lo utilitario;
la heterogeneidad es otro elemento importante del sistema de preferencias
modernista, por cuanto se toleran los gustos más bajos
junto a los más elevados; el arraigo en la realidad propia
a la vez que la apertura a lo desconocido y extraño.
EL CISNE (1896) Y EL VELO DE LA REINA MAB (1888),
DE RUBEN DARIO
En lo que se refiere a la forma externa del poema se adivinan
ya los intentos por liberar la poesía de sus ataduras académicas.
El poema "El cisne" es aparentemente un soneto alejandrino,
pero se compone de versos de sílabas desiguales. El primer
verso del primer terceto: "¡Oh Cisne! ¡Oh sacro
pájaro! Si antes la blanca Helena" es un invento de
Darío. Se trata del verso tripentálico. Se compone
de 15 sílabas divididas en tres hemistiquios.
En el poema se puede observar el uso de la mitología como
base para la expresión de la búsqueda de la armonía,
del ideal de belleza. Recordemos que son los poetas parnasianos
franceses (Gautier y Leconte de Lisle) los que revitalizan el
uso de la mitología grecolatina, así como las mitologías
germanas y escandinavas. El cisne simboliza en la poesía
de Darío la armonía entre lo divino (el ideal) y
lo natural (la naturaleza). Para el hablante poético es
la poesía el catalizador de esa armonía entre el
mundo ideal (obsesión modernista) y el mundo real (capitalista
y materialista).
La colección de cuentos de la que proviene El velo de
la reina Mab se llama Azul. Esto es probablemente influencia
del Romanticismo. Víctor Hugo, uno de los representantes
literarios más dignos del Romanticismo, dijo: "L'Art
c'est l'azur" (El arte es lo azul). El azul es lo ideal,
lo etéreo, lo infinito. El narrador de este cuento lo dice
así: "el ideal flota en el azul".
Una vez más se observa la influencia de la mitología,
en este caso la mitología céltica, en el nombre
del personaje: la reina Mab, un "hada madrina" que después
aparecería en Romeo y Julieta de Shakespeare. Los
dones de la poesía, la pintura y la escultura y la música
son inútiles a menos que sean impregnados por el velo de
la reina Mab, "el velo de los sueños, que hacen ver
la vida del color de rosa". Ahí donde flota el sueño
azul el artista es capaz de crear un arte, y con él un
porvenir nuevo.
ARIEL, DE JOSE ENRIQUE RODO (1900)
El nombre del ensayo está tomado del geniecillo que obedece
los mandatos de Próspero en La tempestad de Shakespeare.
De acuerdo a Rodó, Ariel es el símbolo de la parte
noble y alada del espíritu, el imperio de la razón
y el sentimiento, la espiritualidad de la cultura.
Rodó es uno de los ensayistas hispanoamericanos más
preocupados por el problema de la identidad cultural de la América
Latina, y es también uno de los primeros que le advierte
a los intelectuales hispanoamericanos del peligro de imitar acríticamente
la cultura norteamericana (o sea, lo que él llama nordomanía)
y de ser víctimas de los valores utilitarios de la cultura
anglosajona.
¿Cuáles son las sugerencias de Rodó para
definir de manera clara esa cultura espiritual típicamente
hispanoamericana?
En primer lugar, los jóvenes hispanos (pues a ellos está
dirigido el discurso) deben buscar desarrollar no un solo aspecto,
sino la plenitud de todo su SER.
En segundo lugar, la base de este desarrollo deben ser los valores
propios de la cultura hispanoamericana y no el utilitarismo anglosajón.
La búsqueda de esa plenitud debe guiar a Hispanoamérica
a un sincretismo helénico-cristiano. En otras palabras,
debe existir en el espíritu hispanoamericano un amor por
la cultura junto a un deseo de igualdad (igualdad no racial, sino
de condiciones que le permitan llegar a la perfección).
LOS SONETOS DE LA MUERTE, DE GABRIELA MISTRAL. 1922
La biografía de Gabriela Mistral (su nombre verdadero,
Lucila Godoy) está repleta de eventos desafortunados: el
suicidio de Rómulo Ureta, un empleado de ferrocarril con
quien tuvo amoríos, la muerte de su madre, y el suicidio
de su sobrino, al que había adoptado como hijo.
Gabriela Mistral fue la primera ganadora de un Premio Nobel (1945).
Su visión del mundo es en general pesimista, aunque mitigada
por momentos de ternura y placer maternales.
Temas predominantes de su poesía:
Recursos poeticos:
- La alusión (a la Biblia, a la mitología griega, a la literatura, a vivencias personales).
- La identificación con el Cristo sufriente, a quien acude buscando consuelo. Si bien la duda es parte de sus últimas labores poéticas.
- La metáfora
- El oxímoron [unión sintáctica de elementos opuestos. v.gr. "alegre muero"].
LA LITERATURA DE VANGUARDIA
L A P O E S I A
El período moderno de la poesía hispanoamericana
se divide en dos etapas:
La etapa moderna, con influencias del parnasianismo y el simbolismo.
La etapa contemporánea, en cuyo período los escritores utilizan dos mecanismos de composición: la irracionalidad y la desrealización.
Surgen los ISMOS de vanguardia:
Ismos vanguardistas en Europa
Impresionismo (1890-1910)
Expresionismo (1905-1924)
Estridentismo (1922)
Fauvismo (1905-1908)
Cubismo (1907-1930)
Vorticismo (1907-1909)
Futurismo (1909-1918)
Dadaísmo (1916-1922)
Surrealismo (1924-1966)
Impresionismo
Representado por Eduardo Manet, Claudio
Monet, Edgar Degas, Pedro Renoir. Es un movimiento pictórico
cuyo propósito es el de captar impresiones de los objetos
en función de los reflejos de la luz sobre ellos y sin
delinearlos o detallarlos.
Expresionismo
Representado por Eduardo Munch. Es
también un movimiento pictórico cuyo propósito
es el de reflejar los estados interiores del alma humana. Su perspectiva
es pesimista.
Fauvismo
Representado por Enrique Matisse.
Movimiento pictórico que postula la distorsión de
las formas y el excesivo uso de colores.
Cubismo
Representado por Pablo Picasso. Movimiento
pictórico que consta de dos fases: una etapa analítica,
en que el artista muestra los objetos desde todas las perspectivas,
tal y como la mente los percibe. Para lograr esto los cubistas
fragmentaban y recomponían el objeto, lo cual dio como
resultado cuadros donde predominaba una visión geométrica.
En la fase sintética (1913-1930), en que las formas se
simplifican, se usan colores más vivos y el objeto se vuelve
todavía más abstracto.
Vorticismo
Fundado por Ezra Pound y John Gould
Fletcher. Influidos por el simbolismo francés y la poesía
china y japonesa, se rebelaron contra el sentimentalismo romántico,
usando la lengua común, metáforas duras y claras,
e innovando mediante nuevos ritmos poéticos.
Futurismo
Fundado por Felipe Marinetti. Aboga
por la destrucción de las formas artísticas del
pasado y pone la mirada en las formas del futuro como única
salvación. Glorifica el dinamismo del siglo XX.
Dadaísmo
Fundado por Tristán Tzara.
Arte nihilista, incoherente, burlón. Va en contra de la
estética tradicional, enfatiza la importancia del absurdo
y populariza el uso de palabras incoherentes en el lenguaje poético.
Surrealismo
Fundado por André Breton. Se
propone explorar el subconsciente. El poeta debe expresar no lo
externo, sino el funcionamiento de la mente. La fantasía
y las asociaciones de ideas automáticas, ilógicas
e incontroladas de la mente representan una realidad más
alta que la realidad misma de la vida, y por lo tanto son válidas
como expresión artística.
Ismos hispanoamericanos de vanguardia
Creacionismo
Movimiento fundado por Vicente Huidobro.
La consigna del poeta es crear la realidad, no imitarla.
Ultraísmo
Movimiento fundado por Guillermo de
Torre, Gloria Videla, Juan Larrea, Gerardo Diego. Pretende reducir
el poema a su elemento básico: la metáfora.
Estridentismo
Movimiento fundado por el mexicano
Manuel Aples Arce. Mantiene correspondencias con el Futurismo
de Marinetti. Intenta ilustrar las posibilidades poéticas
de lo mecánico y el valor del tema social en la poesía.
Características del Vanguardismo europeo e hispanoamericano:
NIPONA (1913), ARTE POETICA (1916) Y ALTAZOR
(1931) DE VICENTE HUIDOBRO
Huidobro es el fundador del Creacionismo, movimiento hispanoamericano
de vanguardia, y el representante más importante de la
vanguardia en general. Arte poética es la justificación
ideológica del Creacionismo. Para los creacionistas la
poesía no debe ser mímesis (es decir, imitación
de la naturaleza), sino creación pura. El poeta no debe
cantar la rosa, sino hacerla florecer en el poema. El baluarte
ideológico del poeta creacionista: "El poeta es un
pequeño Dios".
Huidobro escribió también teatro y novela. Se distingue
Cagliostro, una novela-film experimental publicada primero
en inglés (1931) y luego en español (1943), en la
que narra la historia de un nigromante del siglo XVIII.
Nipona es una de las marcas distintivas de la poesía
vanguardista: la llamada poesía ideográfica. Este
tipo de poesía no es nuevo. Un poeta antiguo llamado Simias
de Rodas había hecho un poema en forma de huevo. Lewis
Carroll hace algo parecido en Alice in Wonderland. Los
más famosos poemas de este tipo son los Caligramas
de Guillaume Apollinaire, aparecidos en 1913. Entre los poetas
hispanoamericanos que cultivaron este tipo de poesía están
Vicente Huidobro y José Juan Tablada. En la poesía
ideográfica el escritor delínea el objeto poético
al escribir su poema, entregando así una sugerencia visual
al mismo tiempo que poética del objeto.
El tema del poema es modernista: un ambiente y personaje exóticos,
pero las formas tradicionales de versificación son vanguardistas.
La imagen principal del poema Altazor es la del descenso.
La visualización del poema es vertical. Altazor es un neologismo,
es un azor (o halcón) alto. El viaje del hombre moderno
es como un viaje en paracaídas, va en descenso. Este proceso
de descenso es sufrido también por el lenguaje, que se
va degradando y descomponiendo hasta que llega a la más
completa disolución e irracionalidad.
El viaje en paracaídas es un viaje hacia el abismo, la
nada y la muerte.
El poema es un diálogo interior. El hablante poético
es Altazor, quien habla consigo mismo; su voz se desdobla. En
ese desdoblamiento la voz del hablante es plenamente consciente
de la disolución del mundo y de la profunda escición
del espíritu humano.